МІСЦЕ

ЗУСТРІЧІ

ОДЕСА

 

 

Головна

Статті

Фото

Інтерактивний музей

RU

UA

Його любили усі. За все моє життя я не зустрічала іншої людини, яка не мала ворогів (принаймні так було в неї протягом одеського періоду його діяльності).

Петра Юхимовича Тодоровського на Одеській кіностудії називають не інакше як "наш Петрик". І тому його шлях у кіно хочеться простежити уважніше.

У режисуру приходять по-різному. Одні, закінчивши режисерський факультет ВДІКу, поступово мужніють, набираються сили. Не завжди помітно їх талант пробивається через купи новаторства, що здається, відхиляючись то в один, то в інший бік, поки не знаходить власного русла. А бувають такі щасливці, які з першого фільму голосно заявили про себе та послідовно розробляють свою тему. Прикладом цього можуть бути режисери А.Тарковський, У. Шукшин, Еге. Климов.

Є таланти, настільки ні на кого не схожі, що їхня поява вдається осмислити не відразу. І критики роками намагаються знайти витоки їхньої творчості, визначити вибухову силу.

З чого починається художник? Де і коли потрапляють до його душі зерна творчості? Кожен по-різному. Але, як правило, завжди змалку. Настає час, і кожна дитина бере в руки олівець, малює коло. Але в одного це просто коло, в іншого яблуко, у третього Земля. Напевно, основна якість художника – це поєднання дитячого сприйняття з дорослим аналізом думки.

У фільмі режисера Тодоровського є така лінія, що здавалося б, десь на краю основного сюжету: овдовілий вертолітник шукає не тільки собі дружину, а й, насамперед, маму своєї чотирирічної дочки (фільм «Міський романс»). Він постійно шукає підтвердження у дівчинки свого вибору:

- А правда, тітка Тоня гарна, весела?

- У неї тільки очі веселі, а сама вона зла, - відповідає маленька героїня "Хи-Хи" століття, як лакмусовий папірець, що реагує на добро і зло.

І з витонченою дитячою хитрістю нагинається за тріском, щоб мати можливість висмикнути свою долоню з рук цієї чужої тітки, щоб не бути сполучною ланкою між нею та татом. Підібравши тріску, дівчинка, наздоганяючи дорослих, ніби випадково стає з боку батька, бере тільки його за руку. У цій сцені стільки непідробної правди, таке проникнення в психологію дитини, що всі вчинки маленької Ані здаються не режисерською знахідкою, а ніби виходять від самої дівчинки.

 

Тодоровському, різнобічно обдарованій людині, важко було відразу знайти своє покликання. І справді, ми бачили його у ролі автора сценарію, у ролі композитора, чиї пісні звучали не лише у фільмах, а й на естраді. Він і чудовий виконавець-гітарист. Двічі знімався він і як актор у головних ролях, обидва рази у картинах режисера Хуцієва.

Що виніс Тодоровський із дитинства? Середня школа з грою в Чапаєва. Піонерські табори з піснями біля вогнища, з горами, що грали побудову. І ще піаніно, яке купили батьки, і на якому хлопчик якось одразу почав грати зі слуху. І навіть зараз усіх, хто чув гру Тодоровського на роялі чи гітарі, вражає прозорість мажорних мелодій, ліричність спогадів.

 

Коли розпочалася війна, Петру Тодоровському було 16 років. І після середньої школи – одразу ж друга школа – Саратівське піхотне училище. Тут він став офіцером, звідси пішов на фронт. Враження, залишені в молодій людині Великою Вітчизняною війною, залишилися найглибшими. Майбутньому кінематографістові довелося спостерігати непосильну працю жінок, будні голодного тилу, побут військового училища. Ці спогади турбували все життя. Їх треба було осмислити, вихлюпнути, поділитися ними з людьми. Тодоровський, який не мав на той час безпосереднього зіткнення з кінематографом, вирішив, що показати, іншими словами, зняти все може тільки кінооператор. І він вирішив стати оператором.

Очевидно, завзятість не остання риса режисера. На курсі Тодоровський був старший за інших, спочатку він відставав, але займався багато і наполегливо. Завдяки легкому характеру, особистої чарівності він незабаром став душею факультету, а на другому курсі був уже попереду інших не лише за майстерністю, а й з усіх предметів. Продовжуючи ходити в гімнастерці, добро і зло міряв фронтовою міркою. Не випадково пізніше у фільмі «Вірність» ним було знято епізод зустрічі Нікітіна, що стоїть у варті, з бабою, яка тягне зі столової відро зі щами. У цьому епізоді майбутній командир, а разом із ним і режисер опинився перед вибором: здати жінку до комендатури чи відпустити, пошкодувавши її голодних доньок. Доброта взяла гору. На "губі" опинився сам Юра Нікітін. У героя фільму багато автобіографічного.

Вічне питання добра і зла завжди хвилює будь-якого художника. Один намагається показати зло у всій своїй непривабливості і цим застерегти. Інший намагається показати добро та його перевагу. Очевидно, Тодоровський належить до художників другого напряму. Дитяча чистота сприйняття – основна риса всіх його робіт.

 

Їм треба було робити переддипломну роботу, Петру Тодоровському та Радомиру Василевському, тоді вони знімали разом. Завдання було таке: зняти репортаж. І хоча метою роботи було виявити операторську майстерність, оцінювався також вибір матеріалу, підбір кінематографічної фактури. Зголоднілі студенти кинулися знімати хлібзавод, кондитерську фабрику, кулінарний цех. А Тодоровський із Василевським зупинили свій вибір на музеї дитячої іграшки. Вони вже тоді зрозуміли, яку величезну роль грає іграшка у вихованні дитини. Цей вибір був випадковим. Ставши режисером, Василевський ставить саме дитячі фільми. І у багатьох фільмах Тодоровського присутні діти.

Після закінчення ВДІКу Тодоровського брали на студію «Мосфільм», але він хотів працювати разом із Василевським, а головне, вони хотіли працювати самостійно. Вони вірили у те, що можуть сказати своє нове слово, тому молоді оператори погодилися поїхати на Молдовську кіностудію, де зняли фільм «Молдавські наспіви».

 

Але на початку вони працювали операторами кінохроніки. Ця школа дала їм певне загартування і як режисерам. Досі Тодоровський з хронікальною точністю відтворює обстановку дії, а то й просто вставляє в сюжет хронікально зняті кадри, шматки справжнього життя. У фільмі «Міський романс», щоб показати метання дівчини, що полюбила, Тодоровський застосовує такий прийом: він поєднує організовані зйомки актора з хронікальними шматками життя міста, знятого прихованою камерою. Над Москвою вирує хуртовина, а місто живе звичайним життям. Ідуть у кіно молоді люди, перевіряє на контрольних терезах свою покупку жінка, тікають зі школи діти. І серед них у цій білій завірюсі майнуть іноді обличчя, очі героїні фільму – Маші. Таким чином, досягається повна достовірність того, що відбувається.

Талант не формується у вакуумі. Тільки у спілкуванні з колегами відточується перо, зріють думки, загартовується душа. 1956 року на Одеській кіностудії збиралися випускники режисерського факультету Ігоря Савченка та паралельних з ними курсів інших факультетів. Режисери, сценаристи, редактори - всі вони вчилися одночасно, інститутські зв'язки міцніли з виробництва. І хоча Тодоровський навчався дещо пізніше, але він був із ними, оскільки у дипломної роботі Хуцієва грав головну роль.

Познайомившись зі сценарієм "Весна на Зарічній вулиці", Тодоровський та Василевський вирішили, що його треба знімати так само просто та достовірно, як він написано, під хроніку. Цей фільм став школою для багатьох молодих працівників, які розпочинали свій творчий шлях на Одеській кіностудії, тією відправною точкою, звідки розпочиналася серйозна творча біографія багатьох працівників.

 

Помітною віхою у творчості Тодоровського був фільм «Жага». У цьому фільмі операторська робота змусила говорити про себе. У сценарії був такий епізод: щоб дати воду обложеному місту, севастопольські моряки, переодягнені німцями, проникають на Біляївське водосховище і намагаються запустити машини, що подають місту воду. Водопостачальна машина стає дійовою особою фільму. І оператор Тодоровський своєю майстерністю створив образ машини. Вона живе своїм життям - бездушно застигла в німецькому полоні, поступово струшуючи з себе оточення. Ось вона, невпевнена у своїх силах, з перебоями починає працювати і, увійшовши до азарту, гарячково поспішає перекачати воду. Залізними ліктями намагається прикрити радянських бійців від куль ворога. Вона запам'ятовується глядачеві не менше, ніж ефектний лейтенант (актор В.Тихонов), або Уголек із сумними чорними очима. На ІІ Всесоюзному фестивалі кінофільмів операторська робота Петра Юхимовича Тодоровського була удостоєна першої премії.

За роки напруженої творчої роботи вдосконалювалася майстерність, зріли думки, якими хотілося поділитись з людьми. Рамки операторських можливостей стали тісними.

При роботі оператором над фільмом «Жага» Тодоровський потоваришував із автором сценарію, на той час уже відомим поетом Григорієм Поженяном. Знаючи, що Петя мріє сам поставити фільм, Поженян запропонував йому сценарій «Ніколи». Назва коротка і грізна, як постріл. Він же й допоміг досягти, щоб Тодоровському доручили постановку. Щоправда, у главках кінематографії вирішили підключити до нього випускника режисерського факультету Володимира Дяченка для того, щоб Петя був одночасно і оператором. Особливої ​​дружби між режисерами не виникло, але вони працювали узгоджено, вміли домовитися про все. Тільки вічно застуджений Володя часто ображено запитував мене:

- Чому найчастіше ви звертаєтеся до Петі?

Що йому було відповісти? Усі члени знімальної групи до Володи ставилися добре, але любили працювати із Тодоровським, відчували у ньому лідера.

 

Але пострілу не вийшло. Причин тому було багато. І автору, і режисерам хотілося показати, яку шкоду завдав культ особистості душам людей. Для цього головним героєм сценарію було взято директора великого суднобудівного заводу, чесного комуніста, відданого роботі. Проте сценарій не піднявся до великих узагальнень.

Тодоровського і Дьяченко більше цікавив аналіз людських відносин, головним для них була історія людини, яка не вміє зважати на інших, поважати їх самостійність – через це її починають цуратися, і вона стає самотньою. Петро Юхимович шукав образних рішень, заснованих не на поезії, а на сценах із повсякденної реальності: директор заводу, якого грає Євстигнєєв, приходить на весілля свого співробітника, яке дозволив влаштувати у своїй квартирі, проте почувається тут чужим. Щоб розрядити обстановку, сам собі наливає чарку, бере вилку і починає, як на барабані, вистукувати ними об край столу. Робить він це віртуозно – у молодості Євген Олександрович був барабанщиком. План триває довго – стукає директор у людські душі, вдивляється в обличчя своїх підлеглих, і глядач весь час бачить виразні сумні очі героя.

Тодоровський та Євстигнєєв – дві яскраві творчі особи – знайшли один одного. Серйозний на екрані, у житті Євген Олександрович був веселою та заводною людиною. Пам'ятаю, ми спускалися в метро, ​​їхали до друзів, щоб відсвяткувати мій день народження. Що вони з Петею творили! На ескалаторі вигадували сценки, блискуче зображуючи то п'яних, то наївних вчених, то розгублених провінціалів, а то й підозрілих типів, лякаючи сусідів.

 

На початку шістдесятих Петя Тодоровський носився з ідеєю зняти фільм про хлопчиків, які зі шкільної родини пішли на фронт: хворе та незабутнє. Одразу після школи Петя потрапив до військового училища, звідти – на фронт. Все побачене і пережите шукало виходу, він хотів поділитися своїми спостереженнями, показати, якими були молоді командири. Він не наважився писати сам, шукав співавтора. І такий знайшовся. В цей час опублікували першу повість Булата Окуджави. Ми зв'язалися з автором і розпочали роботу.

 

До кінофільму "Вірність" Тодоровський готувався задовго до початку зйомок, але й до роботи над сценарієм. У ньому він висловився весь: тут він був і співавтором сценарію (спільно з Булатом Окуджавою), і режисером, і композитором. Музика Тодоровського в обробці О.Каравайчука - це той вальс, що запам'ятовується, який грає баяніст біля вагонного містечка. І грає, і насвистує у багатьох кадрах сам Тодоровський. У фільмі багато від біографії його творців. І може саме тому в ньому немає жодного фальшивого кадру. І Булат Окуджава, І Петро Тодоровський палко хотіли по-своєму показати війну. Їх не цікавили батальні сцени. Війна тут ніби «пристрілювалася» до молодих курсантів, перевіряючи їхню вірність Батьківщині, військовому обов'язку, першого кохання. Потяг іде до фронту, і все більше відчувається війна: миготять скалічені нею будівлі та люди. А на зупинці зустрічаються два поїзди: один із молодими хлопцями – на фронт, другий, із пораненими бійцями, медсестрами та санітарками – з фронту. Відразу пісні, жарти, танці. І раптом з'являється колона бійців: запилені, втомлені, перев'язані. Фронт іде. Змовкає музика, сміх. Фронт іде. А вони не дорікають молодості. Навпаки, літній боєць каже: «Давайте, танцюйте. Чого принишкли?

Якось редакторка Олена Марценюк запросила свого батька – генерала на перегляд фільму Тодоровського «Улюблена жінка механіка Гаврилова», який він привіз на рідну студію. Вони увійшли до вестибюлю, коли Тодоровський із кимось захоплено розмовляв, стоячи до них у півоберта.

– Ось це і є режисер фільму, – вказала Лена на Петра Юхимовича.

І раптом, на її жах, батько підійшов до Тодоровського і стукнув його кулаком по спині. Той обурено обернувся і кинувся до Сергія Марценюка на шию. Вони довго обіймали одне одного.

 

-То ти вже генерал?

- А ти відомий режисер?

- А пам'ятаєш?

Спогадам вони віддалися після перегляду.

Виявляється, під час війни шістнадцятирічний Сергій утік на фронт і був визначений до того ж саратівського піхотного училища, що й Петро Тодоровський. І більшість показаних у фільмі «Вірність» подій відбувалося саме з ними. Вони були друзями.

Актор на роль Нікітіна - Володимир Четверяков був дуже схожий на молодого Петю - це стверджували усі, хто знав його в інститутські роки.

Під час зйомок навіть за найнапруженіших моментів із Тодоровським було легко. Після зйомок жодної різниці між працівниками не було. У селі Стара Маячка Херсонської області під час зйомок фільму «Вірність» було організовано спільну їдальню, вечорами збиралися біля вогнища, співали веселі пісні чи частівки. Їх Петя складав щодня нові:

Стара Маячка, хліб та чайна,

Хто ж завіз нас сюди випадково?

Стара Маячка дула-дула,

Ох, вчасно змився Діма Шкатула.

Діма був адміністратором, якого збиралися пред'явити претензії.

 

У фільмі знову знімався Євген Євстигнєєв. Усі кадри дихали такою правдивістю, що серце щеміло. Невипадково на 26-му Міжнародному кінофестивалі у Венеції 1966 року Петро Тодоровський отримав приз «Опера-прима», або, як його ще називають, «Золотий лев» за найкращий режисерський дебют. А перед цим на кінофестивалі у Харкові 1965 року фільм нагородили грамотами ЦК комсомолу України. Я ще присудила б Петру Юхимовичу медаль «За мужність». Справа в тому, що він провів великі по метражі фінальні зйомки важких фронтових епізодів – підготовку до атаки та саму атаку. Будь-якому режисерові розлучитися з ними здавалося б неможливим. Через великий метраж спочатку Тодоровський намагався скоротити їх, а потім і відмовився від них зовсім. Бойових епізодів у фільмі не було, не було жодного ворожого солдата, але війна відчувалася у кожному кадрі. А наприкінці ми побачили наших хлопчаків, що вросли в землю, ніби барельєфи – пам'ятники такого недовгого життя.

І навіть у фільмі «Міський романс» (сценарій Фелікса Миронера та Петра Тодоровського), що вийшов у 1970 році, є, можна сказати, новела про колишнього воїна (актор Зіновій Гердт) з його спогадами бойових днів. А фільм «Військово-польовий роман» (1983 рік) весь наповнений спогадами про війну, відчуття тих переживань…

 

З книги редактора Одеської кіностудії Євгенії Рудих "Як робилося кіно в Одесі"

 

 

 

 

Назад до статей