МІСЦЕ

ЗУСТРІЧІ

ОДЕСА

 

 

Головна

Статті

Фото

Інтерактивний музей

UA

RU

Влітку 1985 року в Одесі режисером Всеволодом Шиловським була знята авантюрна комедія «Мільйон у шлюбному кошику». Фільм був визнаний найкращою комедією вісімдесят п'ятого року і його переглянули близько сорока мільйонів телеглядачів. Не менш дивовижною є історія його створення, хоча чому тут дивуватися – адже це відбувалося в Одесі!

«Мільйон у шлюбному кошику» знято за мотивами п'єси Джуліо Скарначчі та Ренцо Тарабузі «Ікра та сочевиця», знайомій радянському читачеві під назвою «Моя професія – синьйор із товариства». Однойменна вистава, поставлена ​​до цього театральним режисером Всеволодом Шиловським, сім із половиною років із величезним успіхом йшла на сцені Ростовського драмтеатру.

АНТИКІНОШНЕ ХУЛІГАНСТВО

Фільм, який і зараз виглядає на одному подиху, був знятий за рекордні на той час терміни – два тижні. Всеволод Шиловський, перебуваючи у черговій відпустці, приїхав до Одеси. Директор Одеської кіностудії – ним тоді був Іван Данилович Лимар – умовив його спробувати себе на одній із найкращих тоді кіностудій країни. У прискореному режимі було збудовано основну декорацію – квартиру Леонідо Папагатто. За визнанням самого Шиловського, вся історія зйомок була одним суцільним «антикиношним хуліганством».

З інтерв'ю Всеволода Шиловського:

«…Коли Московський художній театр звалився, це була трагедія у моєму житті. І в цей час я вчинив невелике хуліганство, таке, знаєте, антикіношне хуліганство. Так як я почав зніматися в 42 роки - умовили, тому що я зрозумів, що мого МХАТ немає - я здався кінематографу, став багато зніматися. Іван Данилович Лимар, директор тодішньої Одеської кіностудії, однієї з найкращих студій країни, вмовив мене щось зробити.

 

І ось я, у відпустці МХАТА – а відпустку МХАТА два місяці – за чотирнадцять днів зняв комедію «Мільйон у шлюбному кошику». До цього я поставив цю виставу «Синьйор із товариства» у Ростовському академічному драматичному театрі. Який йшов сім із половиною років із блискучими артистами, і одного з них – Ігоря Олександровича Богодуха – я взяв у свій фільм. За два місяці мені вдалося скомпонувати весь фільм та навіть надрукувати. З'явилися дві тисячі копій – тож усі пароплави та кінотеатри дивилися фільм «Мільйон у шлюбному кошику». Картина була удостоєна високого звання у глядача «Краща комедія року», і, на мою думку, мільйонів сорок подивилося цей фільм. Досі йде якось хвилююче добре у сьогоднішнього глядача.

Тож зйомки йшли легко, по-хуліганськи».

"ВСЕ ВІЛЬНІ... І МОЖЕ БУТИ, НАЗАВЖДИ"

 

– Із цим фільмом була дуже цікава історія. Я знімав її на Одеській кіностудії, – згадує Шиловський. – Стверджували групу та сам проект у Держкіно України. Мені наполегливо нав'язували всіх українських акторів. Я взяв найдостойніших, а від решти відмовився. А мені кажуть: цей єврей, цей товстий, цей несмішний. Не годиться, загалом. А я не звертаю на них уваги та знімаю. Тут приходить указ показати відзнятий матеріал. А ми відзняли всього нічого - п'ятсот метрів. Я говорю своєму монтажникові: наріж фільм так, щоб навіть я нічого не зрозумів. Він нарізав. Приїжджаємо до Держкіно України. Сидить комісія на чолі із головою. Подивилися. Спочатку була тиша. Потім розмовляли. Почали обговорювати: схоже це на Італію – не схоже, смішно – не смішно, що хотів сказати автор тією мізансценою, наскільки глибоко грають актори…

Голова мовчки слухає. Коли виникла пауза, я сказав: хлопці, ви даремно витрачали час, це нарізка, така, що я в ній сам нічого зрозуміти не можу, а ви тут змагаєтесь в аналітиці. Знову пауза. Її перериває голова Держкіно і каже: Усі вільні. Пауза. "І може бути, назавжди". Коли кабінет спорожнів, він мені сказав: знімай та нікого не слухай!

Я так і вчинив. В результаті ось фільм вийшов…

КІНОДЕБЮТИ І НЕ ТІЛЬКИ

Початківець кінорежисер Всеволод Шиловський запросив на зйомки блискучий акторський склад. За спогадами учасників зйомок, на майданчику панувала атмосфера загальних веселощів - актори насолоджувалися процесом, створюючи в цьому грайливому дурашливому настрої обстановку ненав'язливого дурдому в італійському дворику. Тут далося взнаки все – чудова п'єса, точно підібраний акторський склад, захоплений процесом режисер і, звичайно ж, незвичайна атмосфера самої Одеси, яка волею випадку відіграє роль італійського Неаполя.

З інтерв'ю Всеволода Шиловського:

 

«Це була перша велика роль, головна роль Олександра Ширвіндта. Були феноменальні артисти, як Софіко Чіаурелі, Микола Гринько, моя покійна подруга близька, моя однокурсниця Галина Соколова, Семен Фарада, десятикласниця Оля Кабо – це її перша роль була. Анатолій Хостікоєв, Валентин Нікулін, молодий Льоша Яковлєв. Тобто, це була чудова атмосфера легкого, чарівного хуліганства. Тому терміни говорили лише про одне – в один дотик, як я говорю. І ось трапилося. Тому, коли фільм вийшов, звичайно, я не користувався коханням колег, бо чим довше знімається фільм, тим довше живе група за старими радянськими звичаями. Тобто, режисер отримує зарплату, група отримує зарплату. А я з порушенням усіх канонів. Тому я розумів, що порушив якісь правила, але це була така спортивно-мистецька насолода. Добре, що Іван Данилович Лимар так пішов на цю авантюру. І справді авантюра, бо двоповерховий павільйон робітники збудували мені, на мою думку, за тринадцять днів замість трьох з половиною місяців. Але отримали зарплату за розпорядженням директора (що було порушенням фінансової дисципліни) як за три з половиною місяці. Це було таке нововведення. Ну, і так далі, тощо…»

Роль Леонідо Папагатто стала однією з перших головних ролей у кар'єрі Олександра Ширвіндта, якому на момент зйомок виповнився 51 рік.

«Обаяння Ширвіндта полягає в дуже простій. По-перше, він розумний. По-друге, інтелектуальний. По-третє, знаєте, як буває абсолютна чутка – абсолютне відчуття гумору. І, звичайно, найголовніша його якість на майданчику, та й у житті – він дуже доброзичливий. Він доброзичливий до партнера, він доброзичливий до режисера, якщо вірить у нього. Це людина, яка дуже цілеспрямована під час роботи і з нею шалено просто, шалено легко. І чесно кажучи, він дуже хвилювався на самому початку роботи, тому що такого обсягу величезної роботи, не виходячи з екрану, він не мав до цього. І я відчув його і відповідальність, і відчуття партнерства, і віра у режисуру. І головне, що таке вищий клас гумору – ніби нічого не робить людина, ніби вона не гуморить. А в цей час він настільки зайнятий справою на екрані, настільки віддається цьому процесу, начебто – до чого тут гумор? А глядач регоче. Ось це відчуття найкращого у світі акторства. Ось це відчуття внутрішнього гумору – звісно, ​​феноменальна якість Ширвіндта.

Саша Ширвіндт має одну таку особливість – він до всіх звертається на «ти». Можливо, до президента на «Ви». І коли вони увійшли до кімнати режисури – їх разом зустрічали – вона стояла позаду, Софіко. Він сказав: "Соня, ну ти проходь вперед". Я думав, що вони тисячу років знайомі... Вони тільки познайомилися в дорозі. Але цей контакт!»

«Я – ВІЛЬНА ЖІНКА, І СПАТИМУ З КИМ ХОЧУ І ДЕ ХОЧУ!»

 

«..У Софіко неймовірне акторське коріння. Це гени просто в кожній клітині цього величезного таланту. Від матері, великої актриси Веріко Анджапарідзе, і до її батька, Чіаурелі, величезного майстра, якого дійсно наша система просто під корінь рубала, змушуючи знімати ось ці ось сталінські фільми. А він був блискучим скульптором, найтоншим художником, величезним інтелектом людини. Шалено людина цікава. Ось всі ці риси характеру своїх унікальних батьків Софіко взяла у свій талант. Це не вона «винна», це Бог. І плюс величезна працездатність. Це в маму, мабуть. Тому що: у житті йде грузинський акцент, починаєш озвучувати – найчистіша російська мова. Адже це ж праця, це блискуча побудова фрази. Я не говорю про гумор. Гумор – це знак рівності із Ширвіндтом. Абсолютне відчуття пластики простору, як вона відчуває майданчик, як вона відчуває партнера. Які тонкощі вона може створювати на екрані тієї миті, коли лунає слово «Мотор!». Це жоден режисер не може підказати. Режисер може підказати та показати, так би мовити, напрям, що робити. А ось як робити – це його величність артист. А якщо він талановитий, як Софіко, це може бути все, що завгодно. Діапазон царський, діапазон на чотири октави. Тому що вона жінка до останньої клітини. Їй не загрожує вік. Ось вона може бути старою старою, як її мама, але вона буде завжди жінкою – чарівною, манкою, талановитою, чарівною…»

ДІДУШКА

 

«…Якщо ​​говорити про Гринька, який не мав жодної репліки, слова. І він приголомшливо пластично зіграв цю роль. Причому в житті це був найелегантніший чоловік, якого я коли-небудь зустрічав. Це завжди якісь неймовірні сорочки, краватки, кепочки. На екрані це був бомж, старий, такий затрюханий увесь, жахливий, з такими божевільними очима. І як він точно все робив, як він вигадував… Ну я можу сказати, ось уявіть на секунду, що таке великий актор. Це Антон Павлович Чехов, це генерал армії та… бомж. Ось такий діапазон. І фізіологічно впізнати його неможливо. Просто неможливо, тому що він справді перетворюється внутрішньо, у нього інше око стає, він по-іншому сприймає світ. Причому на знімальному процесі буває всяке: напруга та вибухи якісь. З якою гідністю та внутрішньою культурою сприймав подібні екзерсиси. Він міг однією фразою заспокоїти аудиторію. Причому тихо сказати щось. Коли він з'являвся, ставало світлішим, бо входила якась неймовірна, феноменальна особистість.

Олечка Кабо - там є одна сцена - вона спить з ним в одній спальні, тато змусив. І той хропе. Я сказав: «Дядько Колю, ось якщо можна, хоча б номерів сім хропіння». Він каже: "Добре, можна і дев'ять". І ось він коли хропів, потім ми знімали Олю окремо, коли в неї очі ставали зі блюдця, і коли він переплітає ноги свої рази чотири, то це ставатиме… Не тільки операторська група, не тільки мені, як режисерові, – вся група падала просто. Падала від цієї дивовижної людини приголомшливої ​​пластики та гумору, яка робилася без жодної репліки. Ось що таке Гринько...»

А ЦЕЙ РУХАЄТЬСЯ ХОЧ КУДИ!

 

«Ігор Богодух, який уперше в житті знявшись у ролі Антоніо, і в театрі зазвучав по-іншому, і почав запрошуватися на ролі у кіно, великі ролі, серіальні ролі. І зараз це Народний артист, провідний артист Горького театру в Ростові, який грає короля Ліра, провідні ролі. Тобто пішло інше життя, другий виток життя. Це, звичайно, для мене завжди щастя, бо старі МХАТу завжди кидали нас від, припустимо, Костильова, у двадцять шість років якого я зіграв у МХАТі, до Керубіно у «Фігаро» - уявляєте, який діапазон. Ось так своїх артистів кидають туди-сюди, люблячи їх і розуміючи їхній творчий діапазон…»

– Я знявся у 16 ​​кінострічках, але найпершу – «Мільйон у шлюбному кошику», вважаю найвдалішою, – каже актор Ігор Богодух. - Обойма акторів була чудова, на зйомках склалося якесь братерство. Ми досі дружимо з Михайлом Ширвіндтом, і коли він буває на гастролях, обов'язково зустрічаємось. Адже коли на «Мільйоні» чекали на Ширвіндта, я думав, приїде такий пан, сам весь із себе… Приїхав, йому сказали, що я буду його партнером, і він одразу ж – до мене, і виявився дуже сердечним, доступним, без найменшого гонору.

«А ЩЕ ОДНОГО ПОКОЙНИКА У ВАС НЕМАЄ?»

 

«Валю Нікулін, чудовий, великий артист! Але коли я йому сказав: «Валечка, значить, ось у цю валізу треба залазити», він сказав: «Сіва, ну я туди не потраплю. Я ж не можу». А я трохи ширший за нього, рази в два з половиною. Що таке режисер? Це приклад. Я говорю: «Валю, ось подивися на мене». Бум! Я в ящику і зачинився. «Ну, я, звісно, ​​спробую. Після тебе, звичайно, соромно не увійти в цю коробку». І зайшов. І ось він потім так опанував, що я говорю: «Мотор!». "Ну я ж ще не в коробці". Я говорю: «Мотор!». "Я вже там".

Ось що таке Валя Нікулін. Причому ось що таке акторські жарти. Якось Валечка приходить, ну, він худенький, у такій маєчці в дірочках. Ручки тоненькі, ніжки тоненькі, він сам тоненький. І поясок на ньому такий переплетений із двома пензликами. Ширвіндт, який побачив його в цьому одязі, каже: «Валюша, тебе цей поясок не повнить?». І всі лягли, звісно».

«І, Звісно, ​​ОБОЛЕНСЬКИЙ»

 

«Це диво, яке не літало літаками, це диво їздило в загальному вагоні – не в СВ, не в купованому – а в загальному вагоні. Йому так подобалось. І ось ми зустріли коли вперше цього старого, з молодим розумом, з унікальною культурою, то, звичайно, і кохання, і ласка на нього з усіх боків обрушилася. Але річ не в цьому. Справа в тому, що з ним було щохвилини цікаво. Настав момент, коли його треба було ще раз «виписувати» звідти на озвучення. І я, чесно кажучи, турбувався, як він озвучуватиме...

Він приїхав, як завжди підтягнутий, елегантний, і побачивши мої хвилювання: «Сівочка, ну що ви так хвилюєтеся. Все буде гаразд. Я говорю: «Ви розумієте, зараз озвучення буде». "Так, серйозно", - сказав він. Я відчув якусь каверзу, ну, думаю, добре. Він став до пюпітра, спалахнув екран. А порвана сцена, тобто репліка, потім накладаються інші репліки – тобто весь час складні технологічні сцени. І раптом ця людина з першого дубля, на відміну від досвідчених акторів, почала вкладати, як снайпер - у десятку. Ми так усе зупинилися, дивимося на нього, мовляв, а як це відбувається. Він так подивився, хихикнув, сказав: «Дорогі мої панове! Справа в тому, що я перший режисер у Росії з озвучення. Я це починав». Ось що за людина це була – Оболенський. Тож щастя з такими людьми спілкуватись».

«ОДНА СІМ'Я, ОДИН КОЛГОСП»

«Ось у цій атмосфері злочин було не отримувати величезного щастя. І тому, коли вийшов фільм, звичайно, і Саша Ширвіндт був дуже задоволений, бо справді моно роль. Причому з такою актрисою, як Софіко Чіаурелі! І весь основний склад, який був усіх поколінь – був літній склад, Ширвіндт середній, Оленька Кабо наймолодший із Льошою Яковлєвим. Тож у нас була феноменальна команда. Але команда жила, як би сказати, на одному подиху. То була одна сім'я, один колгосп, не відриваючись від групи. Тому в мене вдома є фотографія, коли монтажери зробили мені монтаж, як я ширяю в повітрі серед хмар, мене монтажери тримають, нібито, на руках. А у хмарах витають мої улюблені актори».

 

​  

КРИТИКИ ПРО ФІЛЬМ

Глядачі фільму сприйняли на «ура». Позитивних рецензій було чимало, але перша була розгромною. Згадує режисер:

«Позитивних рецензій на фільм було десятки – ну, якщо він визнаний найкращою комедією року. Але найфеноменальніша перша рецензія була розгромною. А в той час – я не знаю, можливо домагалися таких рецензій – тоді це каса. Якщо розгромна рецензія – це черга, це все як нагорода. І ось перша розгромна рецензія називалася «Шлюб по-італійському». І там один рецензент написав» «Що ми бачимо, входячи до зали? Начебто якісь старі стрічки Голлівуду (ну це вже добре). І ось начебто чаплінські якісь позиви. Але ми не розуміємо одного – а де ж проблема робітничого класу? Де ж боротьба із «Першингами»? Тут я заридав у голос і сказав, що рецензія блискуча. Вона була розгромна. Після цього, звичайно, народ повалив дуже сильно у кінотеатри».

Кіно вийшло не менш феєричним. Фільм і досі здатний забезпечити море емоцій та нестримний сміх. Легкі блискучі діалоги та чудова гра чудових акторів мимоволі притягують до екрану при кожному перегляді цієї чудової кінокомедії.

«…Мені кажуть: «Всеволоде Миколайовичу, ось учора знову Ваш «Мільйон» показували. Ой, Ви знаєте, начебто сьогодні зняли». А що таке? Це означає, що ти потрапив на багато років. Адже як мої вчителі казали: «Якщо ти правильно будуєш рейки, то вистава йде для глядача…»

 

ФРАЗИ З ФІЛЬМУ:

*–Молода людина, у вас чудовий гіпс. Він абсолютно білий.

* – Ми породнимось із багатими сеньйорами! Ми матимемо свій герб!

- Сестричко, у тебе вже є свій герб: "М" і "Ж" на тлі двох нулів.

* Ти проникнув у мій будинок обманним шляхом і торгуєш тут трупами.

* Якщо людина дурень, то це назавжди.

* – Він плаче навіть із жувальною гумкою?

- Плаче, але не співає.

– А без гумки?

- І плаче, і співає!

* - Хто мене замкнув? Леонідо Папагатто, у власному будинку, в особистому сортирі – дожили!

*– Сам ти спотворений! А у мене обличчя гарне і навіть дуже!

*– Я мушу подивитися…. Що робить дідусь?

- Що може робити ді-душ-ка! Він же паралітик!

*– Я Вам вірю, синьйоре Леонідо, як Євангелію. Ось тільки вип'ю чарочку за Ваше здоров'я.

 

 

 

 

 

 

 

 

Назад до статей