Інтерактивний

Музей

В.С.Висоцького

 

Головна

Спогади

Статті

Місце зустрічі – Одеса

UA

RU

28 червня 1970 року Володимир Висоцький, заповнюючи анкету в Театрі на Таганці, запропоновану Анатолієм Меньщиковим, на запитання про улюбленого письменника напише Булгаков. На концертах, відповідаючи на запитання глядачів, поет говорив, що ближче до творчості для нього такі письменники як Свіфт, Гоголь, Булгаков...

Під час навчання у школі-студії МХАТ Висоцький проходить за програмою творчість письменника. На 3-му курсі в рамках програми вивчення історії театру студентам розповідали про постановки п'єс Михайла Булгакова в МХАТі в 20-30 рр. Однокурсник Висоцького Георгій Єпіфанцев, автор концертної програми «Висоцький та Булгаков» (1983 рік), розповідатиме глядачам, як Висоцький відвідував квартиру третьої дружини письменника Олени Сергіївни, яка дозволила почитати йому неопублікований тоді роман Булгакова «Майстер і Маргарита». Вперше цей твір стане доступним читачам після публікації 1967 року в журналі «Москва». А 1973 року роман вийде у книжковому варіанті. У бібліотеці Висоцького ця книга збережеться...

Творчість Булгакова офіційно не була під забороною, але використання її в кінотеатральних постановках було небажаним.

1970 року на екрани країни вийде фільм «Біг» режисера Алова та Наумова. А 1973 року Леонід Гайдай екранізує п'єсу Булгакова «Іван Васильович змінює професію». Щоб представити у картині голос епохи, буде записано фонограму з Володимиром Висоцьким, яка прозвучить у картині на сучасному звуковому носії – магнітофоні.

 

У 1977 році в Театрі на Таганці буде поставлена ​​вистава "Майстер і Маргарита". З книги Ю. Любімова «Записки старого трепача»:

«Я робив інсценування за варіантом у журналі «Москва», а не за машинописним екземпляром. То був мій козир: я ж сам обрав легалізований варіант. Ніхто у театрі не вірив, що це вийде. І деякі актори намагалися уникнути роботи. І я дуже сердився, і мені якось на думку не спадало, що вони просто не вірять, що це піде. Але той, хто репетирував, репетирував із задоволенням, я нічого не можу сказати, треба віддати їм належне, що репетиції йшли дуже весело, і я вважаю, що у фантастично короткий термін — сорок п'ять репетицій. Без фінансів, бо сказали, що вони фінансувати таку виставу не будуть. А я сказав: "І не треба, я все зі старих декорацій роблю". І не через гроші, я дістав би гроші, я навмисне хотів саме так і зробити: колаж із усіх спектаклів, як би подарувавши це Булгакову.

…Це була швидка робота. І з боку акторів це теж була повна віддача, із задоволенням усі працювали. Щоправда, дехто не вірив. Я хотів, щоб Філатов грав Майстра, а він якось вичікував, бо вважав, що це все одно не піде. Була якась внутрішня опозиція в деяких акторів, що це дурощі і що це ніхто не дозволить. І деякі актори вичікували: взяти участь чи почекати, подивитися. Потім мені сказали, я якось не зрозумів, що Володимир дуже хотів грати Воланда, виявляється. А я не знав, я йому дав Бездомного грати, бо мені здавалося, що просто народився він для цієї ролі і може чудово витягти весь гумор та іронію до цього образу. Він, мабуть, із делікатності не просив, що, мовляв, я хочу зіграти Воланда…»

З бесіди з актором Лебедєвим Михайлом Серафимовичем у березні 2001 року, опублікованій у книзі «Володимир Висоцький у спогадах сучасників», серія «Володимир Висоцький. Білоруські сторінки», книга 12.

І в 1977 році я випускав прем'єру – це була вистава «Майстер і Маргарита». І Володя був призначений на одну роль. Тобто, ми були призначені з ним на одну роль – поета Івана Бездомного. А Володя не репетирував, не приходив. Він був дещо скривджений. Йому дуже хотілося зіграти. Любимову. І Юрієві Петровичу це сподобалося, тому що він сам не знав, з чого підступитися до «Майстра і Маргарити». побачив, він одразу запалювався, і далі вже розвивав… І Володя прийшов. Один раз він вийшов на сцену. цього не виходив.

(Питання: Він, мабуть, у ті часи вже виїжджав часто, йому не було коли?)

Так, так. При мені він дуже не хотів... Потім, вже після репетиції, він підійшов до мене і до Олександра Олександровича Сабініна, є у нас такий актор, який грав Берліоза. Він каже: «Хлопці, допоможіть мені. Я хочу зробити кілька сцен Воланда». Саме перша сцена: зустріч Воланда з Берліозом і Бездомним, з цього починається вистава. І ми з ним репетирували, без режисера, без усього. Просто з ним, щоб він знав, ніби знав сценічно. Проте Любимов не випустив його. Не знаю чому. Зараз Любимов, я ось чув, він комусь в інтерв'ю говорив, ніби шкодує, що не дав зіграти Воланда Висоцькому.

(Питання: Висоцький Любимову показував, як хотів зіграти?)

Так. Він одного разу показував. Тим більше що спектакль був уже в тій стадії, коли Любимов уже затверджувався в акторі. І йому, навіть якщо ти і гратимеш трохи краще, він ніби вже в акторі – і все. Його важко було якось переконати. Він ось уже бачив усе. На мій погляд, Висоцький мав великий дар, і був би геніальним Воландом.

(Питання: Це була одна з найкращих вистав)

Так, так! І який! Напевно, це навіть більш галасливий. Ну, «Гамлет» - п'єса відома, що широко йде, скрізь дозволяється та інше. А тут матеріал, який за радянських часів був невідомий. І Булгаков був під такою забороною, таке табу на ньому було. І раптом спектакль! Це було щось неймовірне. І досі має глядацький попит. Навіть на тлі, у період 94-96 років був повний провал у театрі, глядач взагалі не йшов. І матеріально людям важко було, накладно до театру ходити. Проте «Майстер» йшов незмінно з успіхом, хоча публіка вже з'явилася інша, публіка з мобільними телефонами, які ходили дивитися заради престижу… Тож Володя, звісно, ​​дуже хотів зіграти. Ну потім, коли він побачив, що Любимов ніби так: ну так, ну добре… Було ясно з настрою, що не хоче. І Висоцький перегорів. Спочатку просто був скривджений, що Любимов йому цієї ролі не дав. Адже Любимов знав, що він дуже хотів зіграти Воланда.

(Питання: А коли, приблизно, він міг репетирувати?)

Це було буквально перед прем’єрою. Тому що репетирували ми тільки наші сцени: зустріч Берліоза та Івана Бездомного на Патріарших ставках. Ось ці сцени ми робили. Бо там ніби основні сцени його.

(Питання: А там якісь знахідки були?)

Знахідки були суто внутрішнього, так би мовити, стану, внутрішнього відчуття! Там було, заповнення зовсім інше. Вибачте, звісно, ​​за Відню Сміхова. Ось. Все було набагато глибше: по нерву, на думку – інакше зовсім. Енергетичний заряд був зовсім інакше. Віночка – він дещо зовні такий. Він грав ніби трохи за своєю фактурою, трішки на поверхні. Володя йшов зсередини, зсередини йшло. У нього око зовсім інше, навіть у репетиції. І як Любимов міг не помітити? І те, що він не дав зіграти, для Володі це була травма. Але вистава – вона вже йшла на випуск, і тому Любимов уже все… Це вже ніби карета котилася, вже йшло до прем'єри…».

 

7 квітня 1977 року відбулася прем'єра вистави «Майстер і Маргарита». Навіть центральна газета "Правда" від 29 травня відгукнулася рецензією М.Потапова "Сеанс чорної магії". Ми не будемо повністю цитувати рецензію – охочі можуть прочитати на сайті Театру на Таганці. Нам важливим є фрагмент для розуміння ролі, в якій міг виявитися Висоцький.

«Все повертається на свої кола. Майсту, що приходить у життя, судилося — постановник подає цю думку курсивом — повторити шлях шукача істини Ієшуа.

Булгакову близький і дорогий Майстер, та його ставлення щодо нього зовсім на однозначно. Є в романі елегія прощання з старим міфом про «чисте» мистецтво та його жерців. Той, хто створив «тричі романтичного» Майстра, зазнав і сам мінливості літературної долі, але він був, звичайно ж, мудрішим і духовно сильнішим за свого героя. Він знав терпкий смак життя і не втік від нього, не цурався доторкнутися пером художника до прози побуту, до тих явищ реальності, які були «нецікаві» Майстру. "Він не заслужив світла, він заслужив спокій", - так вирішується в романі доля художника, який визнав відповідальність лише перед самим собою, перед своїм талантом. Внутрішньо спустошеного, зламаного.

Процитовані вище слова прозвучать і у виставі. Але театр ставить акцепт іншою. Залишивши фігуру Майстра, а тим самим і тему філософії творчості дещо в тіні, він звеличує спадщину невідомого художника Рукопис. Плід самотнього самітництва. Твір, вільний від тривожень і тимчасових турбот часу, від живих запитів суспільства, якого належить автор. Сцена чудового відродження роману про Понтія Пілата з попелу вирішена як апофеоз, де акторська пластика В. Сміхова-Воланда та патетична музика бездоганно служать цілям постановника. Воландівській формулі-«рукописи не горять» — театр надає особливої ​​багатозначності, широкої адреси.

Зі спектаклю, до речі, нелегко зрозуміти, чому «окровавлений»- Майстер, перш ніж знайти дарований йому Князем темряви «спокій», назве Івана Бездомного, з яким не раз розмовляв — ночами, своїм «учнем». Яка ж мудрість відкрилася «новому» Івану, який змінив потерту гімнастерку на лікарняний халат? Чому цей юнак, який ще недавно демонстрував бурхливий бійцівський темперамент, не тільки назавжди відмовиться від писання віршів, а й міцно замкне свої уста, прийме обітницю — «мовчати з великої літери» (фрази цієї немає у Булгакова). Театр схильний тут поставити скоріше крапку, ніж крапку».

Володимир Висоцький, сам неодноразово побувавши в "психічних" лікарнях, навряд чи хотів це грати на сцені… Образ Воланда та його знамените «рукописи не горять», мабуть, більше відповідали внутрішньому стану людині-Висоцькій, ніж розмови Івана Бездомного про якогось міфічного для поета.

 

Олександр Лінкевич

 

 

 

ГОЛОВНА

Назад до статей