Інтерактивний

Музей

В.С.Висоцького

 

Головна

Спогади

Статті

Місце зустрічі – Одеса

UA

RU

З чого починається будь-яке кіно – з написання кіносценарію. А передує цьому часом прочитана книга, особливо якщо написана вона талановито та цікаво. Ось так твір Моріса Ерцога «Аннапурна» вразив сценариста, а згодом і режисера Сергія Тарасова. Через рік після зйомок картини Тарасов згадував:

«Я ніколи не був альпіністом і вперше побував у горах лише під час зйомок фільму. Так би ми й жили – гори самі собою, я – сам собою, якби я випадково не прочитав «Аннапурну» Моріса Ерцога. Цей майже документальний запис сходження на одну з найвищих вершин Гімалаїв видався мені найцікавішим романом. Слідом за «Аннапурною» я «проковтнув» усю існуючу літературу про альпінізм аж до навчальних посібників. Коротше, у мене з'явилися симптоми гірської хвороби. («Кінотиждень Мінська», №28 від 12.07.67)

Втім, хороша література не завжди призводить до якісного сценарію. Але про це трохи згодом. А тепер уявіть, шановний читачу, планове господарство тих часів, де й кіно було його невід'ємною частиною. Коли кожної кіностудії всіх союзних республік доводилася певну кількість одиниць продукції, яку мали надати його працівники для союзного кінопрокату. Серед такої одиниці виявилася і майбутня Вертикаль. Ось, що розповів Станіслав Стриженюк, у 1966-69 роках. працював головним редактором на Одеській кіностудії про історію появи самого сценарію картини:

 

«Ми знімали на той час на Одеській кіностудії п'ять фільмів художніх, кілька фільмів документальних, так званих технічних, на виробничу тему. Це входило до наших мистецьких планів: п'ять на вході, п'ять на виході. І було право мати на кожен фільм три сценарії за заявками. Якщо один сценарій запускався, два списувалися, навіть сплачені за 25% сценарії ми могли списати. Це була, на мою думку, виробнича пільга. Хоча був диктат – у нас було два комітети, Київський та Московський. І такі ситуації були: Київський пропускав, Москва – ні, Київ – до Москви не доходить. Ось страшна історія, це був гірський слалом. Одеська кіностудія вже мала якийсь імідж, говорячи сучасною мовою, якесь обличчя. Вже зняли «Два Федори», «Весна на Зарічній вулиці», «Вірність», хтось переходив із операторів у режисери. Наша студія була начебто якоюсь лабораторією для молодих, для випускників ВДІКу. Вони здебільшого ставили у нас дипломні двочастинки, а потім переходили на повнометражні фільми. Ось у цей час з'явився Говорухін і Дуров.

У нас десь восени 1965 року не вистачало одного фільму на запуск. Я приїхав до Москви зі сценарієм «п'ятою одиницею» за Олександром Беком «Життя Бережкова», він так називався за його романом. Тоді головним редактором Комітету кінематографії була Ірина Кокарєва. Вона сказала: "Сценарій Бережкова ми затверджувати не будемо". А в нашому портфелі для режисера абсолютно нічого немає. Щось там, звісно, ​​було: скажімо, Ісаков робив «Тиху Одесу». Кіра Муратова взялася за «Короткі зустрічі», хоча вона, в основному, робить авторські фільми. І мені дали сценарій Тарасова Сергія, який працював куратором Одеської кіностудії мистецьких фільмів. Він одразу сценарій вийняв і поклав на стіл. Я його взяв, пішов у готель і десь за чотири години прочитав. Сценарія там не було, там не було чого ставити! Хоча Говорухін пізніше взяв саме цей сценарій, але переробив досконало. Я прочитав сценарій – і пішов у СОТ, на кут площі Пушкіна, а там ресторан працював до третьої ночі, єдине місце, де можна було після 12-ї поїсти. Ресторан був майже порожній. Сиділо кілька людей: Висоцький, Тарковський, Макаров та Льова Кочарян. Я підійшов до них, представився. Вони вже були трішки веселі, запросили за стіл. Я щось замовив. І ми сиділи, почали розмовляти. Потім пішли вночі до Кочаряна додому, Висоцький узяв гітару і поспіль усе, що мав, співати. І ми до ранку десь годині до сьомої загалом погодилися, що Висоцький приїде до Одеси».

Що така розмова могла мати місце, ми заперечувати не будемо. Але з'явитися на картині раніше літа 1966-го Володимир Висоцький просто не міг. Напружений графік у театрі на Таганці, зйомки у фільмі Турова «Я родом з дитинства» та й не кликав Висоцького режисер Ернест Мартіросян, який першим почав працювати над картиною.

 

В Одеському музеї кіно зберігся один із перших варіантів сценарію М.Рашеєва та С.Тарасова «Ми одержимі». На титульному аркуші стоїть дата 22 березня 1965 року – тобто. виходить, що на цей час сценарій потрапляє на Одеську кіностудію. У кутку аркуша резолюція директора кіностудії Г.П.Збандута: «Роздрукувати терміново 25 прим.». На жаль, якихось інших документів щодо картини в музеї кіно не зберігається, і уточнити, чи помиляється документ, чи неправий у своїх спогадах Стриженюк, поки що не вдається. Але можна точно сказати, що коли редколегія студії та директор Збандут дізналися, як хотіли знімати картину молоді випускники Вищих режисерських курсів, то навіть виникли сумніви в психічному здоров'ї молоді, т.к. авангард у країні «соціалістичного реалізму» не вітався. Це зараз у наш час можна було б не дивуватися, що режисери хочуть знімати кіно про альпіністів не в горах, а на Червоній площі. І що робити сходження треба на Спаську вежу Кремля, а не на якусь там вершину. Адже проводять зараз усілякі шоу на головній площі країни та вибуху емоційного ні в кого це не викликає. Як то кажуть, «народ мовчить».

Загалом до травня 1966-го частина грошей, виділених на виробництво картини, були витрачені, а знімати не було чого. Запускати сценарій «Ми одержимі» у запропонованому вигляді не стали. Директор кіностудії Збандут викликав до себе в кабінет молодих випускників ВДІКу Станіслава Говорухіна та Бориса Дурова, і запропонував знімати замість дипломної двочастинки нормальну художню картину. Ризикувало начальство, довіряючи молоді, одночасно рятуючи себе, адже якщо не встигнуть зняти картину до кінця року, то по голові не погладять, але при цьому можна послатися на недосвідченість режисерів. Автор сценарію Сергій Тарасов, втомившись від виправлень, допомоги у переробці сценарію не надавав. І пізніше згадував:

Фільм Вертикаль має свою передісторію. Знімати його спочатку мали Микола Рашеєв та Ернест Мартіросян – випускники Вищих режисерських курсів. Але вийшло так, що надзвичайно захоплені творчістю Параджанова вони з нормального реалістичного сценарію таке написали в режисерському сценарії, що директор Одеської студії двічі просто закривав картину. Потім мене викликали. Я прилетів і сидів з режисерами фільму: кожен з нас писав свою «версію», які ми потім звели, нарешті, до нормального – пристойного на мою думку – режисерського сценарію. Я поїхав, а за тиждень вони з'явилися на студію з зовсім іншим сценарієм. Мені зателефонував директор кіностудії та сказав, що він зняв режисерів із картини. «Але, – каже, – маю пропозицію: є хлопці, які закінчують ВДІК. Один із них – Слава Говорухін – людина, причетна до альпінізму, займалася цією справою. Я вважаю, що ніякої втрати не буде, можливо, навіть навпаки…» І я, намучившись уже з цим сценарієм, махнув на все рукою і сказав: «Як хочете!» – вже не вірячи ні в що».

 

Про неодноразову переробку сценарію згадувала працювала в ті роки членом сценарно-редакційної колегії Євгенія Михайлівна Рудих:

«Спочатку сценарій був «Дублікат», потім «Одержимі». «Вертикаль» справді з'явився пізніше. Приїхали хлопці молоді з ВДІКу, Говорухіна та Дурова. І вони запропонували цю тему (гірську, мається на увазі – авт.). Це на них спеціально було зроблено, на їхню пропозицію сценарій. Уклали договір. Говорухін пізніше мені казав: «Більшість нашого часу займає робота. Тому робота має бути такою, щоб її любили, щоб вона приносила задоволення. Що я найбільше люблю? Я люблю море і гори, тому один фільм я зніматиму на морі, другий у горах». Була "Вертикаль", потім "День ангела", потім "Білий вибух", потім "Контрабанда". Так воно все й йшло у нього через фільм».

Станіслав Стриженюк також погодився, що «сюжет, пов'язаний із Кавказом, з горами, із цією «Вертикаллю» виник уже в процесі роботи». У пресі з'являлася і назва «Ми – ідіоти». Але хто б тоді з такими словами міг випустити картину? Швидше за все, така назва відноситься до кіношних байків. А ось як згадує свій кінематографічний дебют Станіслав Говорухін:

 

«1966-го року ми приїхали з Борисом Дуровим на Одеську кіностудію робити свою дипломну роботу. Нам потрібно було зняти дві короткометражки – «Морські оповідання», за творами місцевого автора. Аж раптом нас викликає директор.

– Горить сценарій… Зараз квітень, а у грудні треба здати картину. Візьміться?

І дає один екземпляр сценарію. "Ми одержимі" називається.

Тоді кіностудія, як завод чи фабрика, мала свій виробничий план, і до кінця року належало випустити у світ п'яту «одиницю», тобто п'ятий фільм. Він якраз і був – «Ми одержимі». Але робота застопорилася, бо й сценарій був написаний непрофесійно, і режисера довелося зняти з картини через повну профнепридатність. У середині 60-х ще тривала так звана «нова хвиля», в моді було польське кіно, французьке – фільми Годара, і ось режисер задумав зробити цей фільм по-новому, з такими, наприклад, прийомами: альпіністи лізуть бруківкою Червоної площі, а камера знімає їх зверху. Художня рада послухала плани режисера і – зняла його.

Борька Дуров, мій приятель, першим прочитав сценарій. Я питаю:

- Ну що, Боре?

- Та я не знаю, що таке альпінізм.

- Ну, взагалі, в принципі, можна зняти?

- Та краще, ніж цю лабуду - "Морські оповідання".

Є до директора.

 

- Читали?

– Читали.

– Ну і як? - Звертається він до мене, знаючи, що я альпініст. – Чи можна зняти?

- Можна. Ми беремося.

Далі почалася собача стіна. Ми спробували написати новий сценарій. З цією метою навіть викликали Володю Максимова, нині покійного письменника, тоді всіма знедоленого, вигнаного звідусіль, ніде не друкованого і тому вкрай бідував. Він трохи попрацював, а на другий чи третій день запив. Міцно він тоді страждав на цю хворобу російської людини. Помучилися ми з ним тиждень і відправили додому.

Написали самі все зовсім по-іншому, але таку ж лабуду, і зрозуміли, що фільм прогорить. Потім нас раптом осяяла ідея збудувати весь фільм на піснях, зробити таку романтичну картину. Почали думати, кого запросити на ці пісні. Візбору? Окуджаву?..»

Слід зазначити, що Володимир Висоцький ще не був таким відомим серед кіношників. Його пісні хоч і звучали на побутових магнітофонах, але популярними були інші імена. Колега Говорухіна Борис Дуров згадував, що «треба було якось розпочинати свою кінематографічну кар'єру, тому, незважаючи на все, вирішили працювати. Порадилися і зрозуміли, що наш порятунок у піснях, які мають замаскувати слабку драматургію. А ще паличкою-виручалочкою стануть самі гори, які найчастіше знімали в павільйонах, мабуть, намагаючись уникнути травматизму. Наші попередники з Вищих курсів на цей момент витратили чимало грошей, головне – часу. Фільм треба було здати у грудні, а стояв уже кінець травня. Ми вирішили поділитися. Говорухін поїхав на Кавказ вибирати натуру, а я до Москви – шукати акторів та автора пісень».

Знімати кіно, втім, як і робити будь-яку роботу, найкраще з друзями чи людьми, яких знаєш і довіряєш. Тому і в кіногрупу запрошуються насамперед знайомі та однодумці. Ось так з'являється головний оператор Альберт Осипов, який на той час встиг попрацювати на картинах «До осені далеко» і «Змова послів». До ВДІКу Осипов закінчив спортивний вуз, був майстром спорту, що для майбутніх зйомок було важливо. Навчаючись у ВДІКу, Осипов вже працював із Дуровим. Тому запрошення допомогти у зйомках ще раз було природним. А ось що розповів Осипов про початок зйомок: «Почалося це все дивно. Приїхав Максимов до Одеси покращувати сценарій Рашеєвський, уже «Одержимі». Сценарист Рашеєв переважно проштовхував тут (в Одесі) сценарій і більше ніхто. А Дуров дружив із письменником Володею Максимовим. Вони жили на одних сходах. І ми всі здебільшого крутилися з Володею Максимовим, коли я вже познайомився впритул з цим матеріалом».

 

І, якщо дружба з Володимиром Максимовим не допомогла в покращенні сценарію, внаслідок згаданої в оповіданні Говорухіна, то прихід на картину другого режисера Степана Пучиняна мав явно позитивний момент. Продовжує Альберт Осипов: «Степа страшенно боявся висоти. Ми з Дуровим сказали: Усі! Другим режисером у нас буде Пучинян. Нарешті, ми його зробимо людиною! Він не боятиметься висоти». Пучинян був напрочуд добра, чуйна людина. Чи не виконати щось, якщо пообіцяв, це не в його характері. Кожен із нас міг забути, цей – ні. Без нього б ці хлопці (режисери) не витягнули. Це людина, яка дзвонила знаменитому Акімову до театру. Акімов говорив: «Вибачте, я в Парижі сиджу, гастролі в Парижі». Пучинян примудрився знайти Акімова в Парижі в готелі, сидячи в "Ітколі", в горах, актора в Ленінграді, другого актора в Москві, третього актора десь ще. І одночасно вони всі розмовляли по телефону. На той час таке навіть не могли уявити. Чому так весело потім розповідав Висоцький, бо Пучинян був?

Розмова із Парижем мала місце, т.к. актора Воропаєва не відпускали на зйомки І лише наполегливість Пучіняна допомогла вирішити цю проблему.

Вже потім у Висоцького народитись задум пісні «Побоюючись контррозвідки», де головним героєм буде Степа Пучинян. Тим самим Висоцький відплатить другому режисерові за любов до своєї творчості. Пучинян, почувши в пісні своє прізвище, попросив Висоцького замінити інше. Потім у цій пісні на місці Пучіняна виявляться: і Кочарян, і Єпіфан (Єпіфанцев). Але то вже інша історія. А як же опинився на зйомках Висоцький? Як це часто буває, допоміг пан випадок! Згадує Дуров: «Висоцького тоді я не знав, і першим, до кого звернувся, був Візбор. Юра прочитав сценарій та відмовився писати до нього пісні. «Ця справа провальна. Раджу і тобі з товаришем линяти з цього проекту», – сказав він… Після того, як Візбор відмовив мені, я пішов на «Мосфільм» копатися в акторській картотеці. Дістався до ящика Театру на Таганці, до літери «В». Читаю – Володимир Семенович Висоцький. Вдивляюсь у фото. Запитую у господині кімнати:

 

- Ольга Володимирівно, це не той Висоцький, котрий пише пісні?

- Той, той! - Раптом якось сполошилася жінка. – І не думайте його брати! Він нам нещодавно зйомку зірвав! Алкоголік!»

І якщо рік тому на картину «Я родом із дитинства», Висоцького запропонувала сама Ольга Володимирівна, то тут вона спробувала відмовити режисера. На щастя, ця спроба не вдалася. І не знайшовши іншої кандидатури, Дуров та Говорухін запросили Висоцького. Продовжує Борис Дуров:

«Домовившись з акторами про проби, я повернувся до Одеси і розповів Говорухіну про розмову, що насторожила, на «Мосфільмі». Слава тоді теж не був знайомий із Володею. Вирішили викликати, поговорити».

Звісно, ​​зйомки картини не відбулися, якби на допомогу кіношникам не прийшли справжні альпіністи. Одним із головних був Леонід Єлісєєв. Надаємо йому слово:

«У травні 1966 року мені запропонували… Точніше, мені зателефонував Борис Романов – він на той час був головою Федерації альпінізму СРСР, на мою думку. Він попросив мене терміново прийти до Держкомспорту, який знаходився за десять хвилин ходьби від мого будинку. Борис розповів мені, що Одеська кіностудія збирається знімати на Кавказі фільм про альпіністів та просить Федерацію альпінізму допомогти їм у створенні картини. У розмові, що відбулася незабаром, з'ясувалося, що краще було б для цієї – першої в СРСР – картини про альпіністів, якби за це взялися заслужені майстри спорту Михайло Ануфриков та Віталій Абалаков: перший – головним консультантом, а другий – відповідальним за безпеку кіногрупи. Але Абалаков приїхати не зміг, бо зненацька йому дали квартиру. І тому Романов попросив мене взяти його роботу на себе, на що я погодився.

Коротше кажучи, цього ж дня я підписав трудовий договір, прізвище Абалакова підтерли, вписали моє, і вже на початку червня я виїхав до Баксанської ущелини як інженер з техніки безпеки під час зйомок фільму. Передбачаю усмішки тих, хто знає, чим зазвичай займаються інженери з ТВ у промисловості – багато між ними паперомарників і нероб, але в підписаному мною договорі було сімнадцять пунктів, з яких випливало, що я повинен брати участь у всьому, починаючи від вибору місця зйомок, коригування сценарію, і закінчуючи розбором про нещасних. Справ справді виявилося багато. Потрібно було вибрати досить безпечні місця для зйомки, що укладаються у вимоги сценарію, підібрати альпіністів-страховиків, що досить складно на початку літа, коли всі досвідчені майстри склали свої літні плани. Треба було визначити методику навчання акторів азам альпінізму, добути необхідне спорядження».

 

У тому, що основне навантаження лягло на Єлісєєва, погодився і Осипов: «Ми з Говорухіним повзали переважно по горах. Єлісєєв був як робочий кінь, працював разом із нами. А головним консультантом перед початком зйомок, який (взявся) підготувати нас хоч якось розбиратися в цьому альпінізмі, був Ануфриков, дуже відомий альпініст, з ім'ям світовим. Це треба було вивчити, куди там вставати – це ж гори… Я єдине говорю (режисерам): «Давайте (знімати) все в натурі, в справжніх умовах. Від цього акторам буде погано. Погано, мокро у горах, сиро, холодно. Вони (стонатимуть). І вийде те, що треба». Саме це й спрацювало».

Успіхом можна назвати і запрошення на роботу в картину художника Михайла Степановича Заєць. Саме творча співдружність оператора та художника призвела до того, що картина виявилася досить витриманою у стилістичному плані. Ну, а кому з читачів вдасться побувати у чудовому та чудовому місці Одеської області, як Санжейка – обов'язково знайдіть будинок Михайла Степановича, орієнтири: сосна та береза ​​перед входом. Може і пощастити подивитися численні роботи чудової людини та художника!

Михайло Степанович Заєць згадує, що на вибір натури поїхав він, Говорухін, фотограф Золотовський, оператор Осипов та Абалаков. На фотографіях з вибору натури Єлісєєва не видно, тобто він з'явився трохи пізніше і спочатку вибір місця зйомок проходив без його участі.

 

Глава з книги А.Лінкевича "Вертикаль", або Що не розповість кіноплівка". Видавництво "Оптимум", Одеса, 2011р.

 

 

 

ГОЛОВНА

Назад до статей